art-flohr

Eigentlich heißt er Jon und kommt elterlicherseits aus der Landwirtschaft in Schleswig-Holstein, hat sich ein zusätzliches „h“ in den Vornamen John gegeben: John Bock jetzt aus Berlin. Und was macht Bock? Alles, was ihm Spass macht – und uns dazu.
Er ist internationaler Aktionskünstler, Bildhauer, Selbstdarsteller, Filmemacher, Autor, Zeichner und lässt uns an seinem freien „Liquid-Thinking“ teilhaben: Wir dürfen bei Bocks Installations-Show aus elf Stationen in seinen hier materialisierten Gehirnwindungen auf lustvolle Entdeckungsreise gehen. Die Ausstellung mit dem rätselhaften Titel „Der Moloch der Wesenspräsenz“ wurde eigens für die Berlinische Galerie, in einer zehn Meter hohen Halle, inszeniert.
Erst einmal schwer einzuordnen fließt Bocks überbordende und undogmatische Gedanken- und Phantasiewelt nach außen. Offen mit allen Sinnen geht man auf den Bock-Trip: laut, bunt, aggressiv, amüsant und zombie-zotig und duftend. Von Splatter-Movies über kleine Alltagsobjekte bis zum tanzendem Slapstick-Video. Koketiert Bock: „Ich lass tanzen, wenn mir gerade mal nichts einfällt.“
Eine fabelhafte Freakshow, die die beziehungsreichen Arbeiten von John Bock aus den letzten zehn Jahren zelebriert: „Malewitchs schwarzes Quadrat“ wird zum Rechteck. Eine Station „Der Pappenheimer“ verbindet sich „mit olfaktorischen Reizen, Sound, Film und installativen Elementen zu einer Erzählung rund um Casanova und eine Steinskulptur, die an Golem erinnert“. Aber auch vor sich selbst macht er nicht halt. Und stellt sich aus- in Stücken: Ein geköpfter John Bock mit abgesägten Gliedmaßen aufgeteilt in drei Gepäcktrolleys ist reisefertig zur nächsten schaurigen Tat.
„Bei mir ist Kunst nicht schöngeistig, sie muss wehtun. Es wird eklig, gibt brutale Film-Szenen, die schocken und uns in Wallungen und das Gehirn in Bewegung bringen sollen. Kein Hochglanzsport wie Gerhard Richter, eher Ackerfurchenkrabbeln.“ Da scheint er ganz bodenständig.
So gewinnen Gegenstände aus dem täglichen Leben, Kugelschreiber, Brillengestelle mit dazugehörigem Klick-Klack-Sound eine neue Bedeutung, da werden ausgestopfte Socken miteinander verschlungen zu einer Art Gedärmegitter, und der Betrachter mittendrin. Eierschalen, eingetrocknete, kleine Gurken neben Gläsern gefüllt mit aus Künstlerhand gekneteten Köpfen, werden am Ende des Parcours offeriert.
Und was ist das Ganze? Auf jeden Fall ein schrecklich schöner Künstler-Kosmos, so komplex, dass er bei Leibe nicht beim ersten Mal zu „knacken“ ist. Damit hat die Berlinische Galerie einen tollen Coup gelandet … bis zum 21.08.17 www.berlinischegalerie.de

Das Thema Athen findet häufig nur in ökonomischen Bezügen statt, Griechenland als wirtschaftliches Schlusslicht Europas, und dabei auch immer die irrlichternde Vision eines Lichtes am Ende des Tunnels vor Augen.
Der Pole Adam Szymczyk, Leiter der diesjährigen 14.documenta wird vielleicht das mediterrane Licht wieder zum Leuchten bringen, zumindest kulturell hat er den Spieß umgedreht. Sein Arbeitstitel für die internationale Kunstschau: „Von Athen lernen …“,
Damit sind mal eben alte Regularien aufgebrochen, hat er neben Kassel (seit 1955 alleiniger Gastgeber) konzeptionell gleichberechtigt Athen als Ausstellungsort ausgerufen und lässt die griechische Metropole sogar zwei Monate vor Kassel im Juni starten. Durch diesen Ortswechsel verspricht sich Szymczyk „eine völlige Transformation der documenta“ 2017.
Die teilnehmenden Künstler–innen sind so aufgefordert „ die im Rahmen zwischen diesen beiden Städten entstehende Dynamik zu reflektieren und für beide Standorte ein Kunstwerk zu realisieren“.
Zur Jahrespressekonferenz am 22.2.17 der Kulturstiftung des Bundes reiste der Kurator und künstlerischer Leiter Szymczyk eigens aus Athen an, immerhin ist die documenta 14 mit 4,5 Mio. Euro vom Bund gesichert – nicht zuletzt auch legitimiert durch die Besucherströme: Vor fünf Jahren besuchten 900.000 Kunstinteressierte Kassel.
Ebenfalls von der Kulturstiftung mit einer Mio. Euro als Hauptförderer unterstützt wird das alle zehn Jahre stattfindende Skulptur Projekte Münster. In der reichen Kaufmannsstadt mit 300.000 Einwohnern konnte man sich nun innerhalb von fünfzig Jahren (seit 1977) an diese „3 ½ Monate Dauerparty gewöhnen“, so der Gründer und künstlerische Leiter Kasper König. Im Sommer 2017 zeigen 35 internationale Künstler Bildhauerei, Installationen und Performances. Sogar ein Sohn der Stadt, nämlich Knut Klaßen gibt in Münster Gas mit seiner Theaterproduktion „Ein Auto mit fünf Rädern, das keine Bremsen hat“. Ansonsten lebt und arbeitet der Künstler in Berlin …

Kreatives aus beiden Welten, die der Kunst und der Mode miteinander zu verschmelzen, gelingt nicht immer so inspiriert wie hier: Bereits zum zweiten Mal wagt der Berliner Künstler Peer Kriesel, 37, einen Ausflug ins Fashion-Mekka New York City. Und gewinnt! Sein winziger, übermalter Fahrschein „Fahrt 0376“, 2015 wird zum Ticket zur Fashion Week und zum Key Piece für die US-Couture Designerin Julianna Bass im Februar 2017.
Den Berliner Fahrschein hat Maler und Zeichner Peer mit einer wilden Szenerie aus Menschen und Tieren en Miniature malerisch verfremdet „dabei bleibt eine Interpretation dem Betrachter überlassen. In jedem Fall war die Fahrt 0376 wild“, so Peers Erinnerung. Und die findet sich vergrößert übertragen und seriell geprintet auf Stoffen aus Italien in Julianas exzentrisch-schönen Kleidern in der „Transition“-Collection A/W 2017 wieder.

Seine vielfältigen Szenerien aus surrealen Fratzen und Fabelwesen – gemalt und fein gezeichnet in Einzelbildern steigern sich aber auch hin bis zu komplexen Wimmelbildern und finden sich genauso auf (Alltags-) Objekten wieder. Dieser teils bizarre eigene Kriesel-Kosmos entspringt „immer spontan aus meinem Unterbewusstsein und ist inspiriert durch meine Außenwelt, Politik, durch Nachrichten – gute wie schlechte –, durch Wetter, Gefühlslage, Ängste und Gefühle der Hoffnung. Somit sind die Resultate immer sehr persönliche Werke.“

Mehr von Kriesels Kunst kann man sich anschauen unter seinem gleichnamigen Katalog frtzn.de sowie auf seiner Website www.peerkriesel.de.

© Norman Posselt · www.normanposselt.com / for Peer Kriesel

Wieviel Beuys steckt noch 30 Jahre nach seinem Tod in zeitgenössischer Kunst?
Kurator Philipp Bollmann hat sich auf Spurensuche begeben nach Einflüssen des damals in der Düsseldorfer Kunst-Akademie agierenden Visionärs und Künstlers. In der Gemeinschaftsausstellung „Open Windows – Reflection on Beuys“ steht die Arbeit von Asta Gröting (*1961), eine von elf KünstlerInnen, im wahrsten Sinne des Wortes im Mittelpunkt der Galerie Sexauer und hinterlässt überdimensionierte Fuß-Abdrücke. Für die zwei Füße in Gold und Silber hatte die auch in Düsseldorf ausgebildetete Bildhauerin für ihre Skulptur „Ein Bürger von Calais. Die Füße von Eustache de Saint Pierre“, 2015 einen Fußabdruck aus dem berühmten Werk von Rodin in Originallänge abgenommen. In aller (selbstironischer) Bescheidenheit stellte Gröting dann ihre eigenen Silver-Sneakers kurzerhand in die 50 cm lange Bronze, dabei füllt sie die Fußstapfen der Abguß-Form nicht einmal zur Hälfte aus.
Und Beuys Spuren kann man nur erahnen: Es gibt ein Foto von Beuys vor der bronzenen Skulpturengruppe in Calais von Rodin, der als erster moderner Bildhauer im 19.Jahrhundert galt und damit auch vorwärtsweisend …
Bei den Beuys-Reflexionen ebenso mit dabei: Christoph Schlingensief, Erwin Wurm, Jonathan Meese, Rebecca Warren … bis zum 10. Dezember in Berlin bei sexauer.eu

Allein- als einziger Besucher in einer Kunsthalle auf 1000 Quadratmetern zu schlendern- da fühlt man sich wie ein im Bonbonladen vergessenes Kind. Dieser (Kunst-)Traum war dazu noch von der Kuratorin der Eröffnungs-Ausstellung „Leipzig 2015. Sammlung Hildebrand“ des Privatsammlers und Immobilien-Unternehmers Steffen Hildebrand perfekt begleitet.
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