art-flohr

Jetzt startet der neue Kunst-Marktplatz jakira.de, der erstmals Angewandte und Bildende Kunst auf einer gemeinsamen Internet-Plattform vereint. jakira.de mit seinem einzigartigen Fokus auf Kunst im erweiterten Sinne stellt dabei Künstler*innen in den Vordergrund und möchte sie so sie in ihren Verkaufsaktivitäten unterstützen.

Fair – sicher – transparent – das verspricht die neue Plattform. Qualitäten, mit denen man durchaus nicht immer Einkäufe im World Wide Web verbindet. Denn gerade in Sachen Kunst existieren noch immer große Vorbehalte bei Online-Käufen. So befürchten laut einer Untersuchung viele Kunstliebhaber, dass sich die Originalität der Kunstwerke nicht überprüfen lässt und dass, was online vielversprechend aussieht, offline in Punkto Qualität abfällt (Quelle: Hiscox Art Trade Report 2017). Deshalb setzt Yasser Chehade, der Gründer des neuen Online-Portals jakira.de, aus Prinzip auf die „Welt der Unikate“ (Claim auf jakira.de). Somit  verkaufen auf jakira.de Künstler*innen im eigenen Shop ihre Original-Kunstwerke, die nachweislich einzigartig, also keine Massenware sind. Auch Galeristen können auf der Plattform ihre eigene virtuelle Galerie betreiben. Alle Künstler, die auf jakira.de verkaufen, sind durch ihre Mitgliedschaft in den jeweiligen Kunstgewerbeverbänden geprüft. Auch begabte Autodidakten bekommen eine Chance, indem sie mit ihren Arbeiten einen speziellen Kriterienkatalog zur Qualitätssicherung von Kunstexperten durchlaufen.

Jakira.de kann so unter Umständen zu einer (zusätzlichen) Einnahmequelle für Kunst-Verkäufer werden. Ein wichtiger Aspekt angesichts einer hochaktuellen, repräsentativen Studie in Zusammenarbeit mit dem Bund der Berliner Künstler (BBK), 2018, zur prekären Lage am Beispiel von 1745 Künstler*innen in Berlin, die besagt, dass nur jede(r) zehnte Künstler*in ihr gesamtes Jahreseinkommen aus der künstlerischen Arbeit beziehen kann. In diesem Zusammenhang plant der Gründer Chehade zehn Prozent seiner Einnahmen von jakira.de in ein Projekt zugunsten von Künstlern einzusetzen.

Wenn sie erzählen, dass sie „aus der Zukunft kommen“ mit ihrer Liebenswürdigkeit, in ihrer Einzig-Artigkeit, dem gezielt entwaffnenden Lächeln und einer neu definierten Geschlechterrolle, muss man sich in der Tat keine Sorgen um das Morgen machen. Bei ihnen lösen sich strenge, auch manches Mal leidvolle Kategorisierungen von Mann und Frau auf und fließen in eine eigene Dimension: Eva & Adele als eine neue Einheit. Gender war gestern. Geschlechterrollen? Damit wird nur noch gespielt. Das Künstler-Duo performt heute in Pink, in der gängigen, frühgeprägten Kleinmädchen-Farbe. Wie immer treten Eva & Adele scheinbar eher weiblich und vor allem immer tupfengleich auf: Die kunstvolle Gesichts-Malerei und Kostüme sind en Detail identisch durchkomponiert und feminin bis zu „Wäsche, Mieder & Strümpfen“ –doch die schönen Köpfe sind -höchst unweiblich-  stets glattrasiert! Und wiederum dann fein gepudert. Alle Details der Auftritte werden seit 2009 in sogenannten „Kostüm-Partituren“ (Grafit auf Papier, 30 x 40,5cm) von Eva & Adele festgehalten. Auch die aktuelle Pink-Partitur ist derzeit in der Ausstellung im me collectors room in Berlin zu sehen: „Eva & Adele – L’Amour du Risque“, als einer retrospektiven Gesamtinstallation mit Zeichnungen, Malerei, Fotografie, Video und Skulpturen, sowie  ihren selbstentworfenen Kostümenaus den letzten 25 Jahren – kuratiert von Heike Fuhlbrügge.

Die Vita von Eva & Adele ist auch eine Art für sich: Außer der Chronologie der Kunst, ihren aufgeführten Körpermaßen und den Vornamen gibt sie nicht viel mehr preis: Eva ist 1,76 Meter groß, hat sich offenbar nach dem Urweib benannt (und war wohl mal als Mann geboren). Über Adeles Größe von 1,61 Meter hinaus sind wir noch über den gleichen Hüftumfang wie der auch von Eva mit jeweils 96 Zentimetern informiert. Vielleicht dazu noch, dass sie sich als Kunststudenten „1989 auf einer italienischen Tanzfläche kennenlernten, in dem wir sechs Stunden im Stück getanzt haben“. Dann nach der Ankunft aus der Zukunft landete das Künstlerpaar als Liebespaar in Berlin: Sie haben nicht nur das Risiko einer dauerhaft versprochenen Liebe auf sich genommen und 1992 in Form einer Performance-Hochzeit geheiratet, sondern sind im Pass als Eva & Adele eingetragen! Seitdem inszenieren sie das Leben als Kunst und Kunst als Leben. Ein wunderbarer Satz, so leicht dahingesagt, kostet zumindest in der Artscene nichts. Die Wirklichkeit ist vermutlich weniger geschmeidig und fordert immense Energie und Disziplin, um diese tägliche Metamorphose zu schaffen und in  ihrer extremen Andersartigkeit den Alltag, im Supermarkt oder der U-Bahn unbeschadet zu überstehen.Das geht wahrscheinlich nur, wenn man eine Mission hat: von jetzt bis zurück zur Zukunft. Chapeau pour la Risque … !Bis zum 27.08.2018 im me collectors room unter www.me-berlin.com

Es wimmelt nur so von Figuren in den Bildern von Peer Kriesel: Fratzenhafte, karikaturartige Fabelwesen bewegen sich über-, neben- und miteinander, gemalt und fein gezeichnet. Dazwischen schieben sich geometrische Formen, wie in seiner neuen, großformatigen Arbeit „Autokorrektur“, 2018 (Foto u. re.) zu sehen, die dem Betrachter einen Moment der Ruhe, einen Anker im Gewirr bieten. Dann geht der groteske Tanz der Körper und Köpfe weiter, der mitunter Parallelen zu spätmittelalterlichen Meistern wie Hieronymus Bosch eröffnet oder an gesellschaftskritische Portraits von George Grosz erinnert. Urbanes Chaos, eine zunehmende Verwirrung der Gesellschaft, der fortwährende Kampf in der Politik, Ästhetik und Anti-Ästhetik all dies sind Themen, die den Maler und Zeichner beschäftigen und zu seinen Arbeiten inspirieren. Daraus entsteht eine individuelle Bildsprache und ein ihm eigener Kriesel-Kosmos. „Meine Bilder entstehen spontan aus meinem Unterbewusstsein und sind beeinflusst durch meine Außenwelt, durch Nachrichten – gute wie schlechte –, durch Gefühlslagen, Ängste und Hoffnungen- die Resultate dann immer sehr persönliche Werke.“
 Soloausstellung „REVEALING“ , mz project room maia zinc, Projektraum und Galerie in Berlin-Schöneberg, Kyffhäuserstr. 16, 10781 Berlin. 9. März – 6. April 2018, jeweils Mi – Fr: 13 – 19 h, Sa: 11- 18 Vernissage: Freitag, den 9. März 2018 von 19 – 22 h www.peerkriesel.com

Es lebe Venedig! Angesichts der täglichen Ozeanriesen ist das ein berechtigter Aufschrei: Bis zu fünf der schwimmenden Monster landen gleichzeitig in der Giudecca Lagune an und erschüttern so die Grundfesten der Stadt nachhaltig. Die Venezianer kämpfen für ihre einmalige Stadt (Unesco Welterbe) und gegen das Ansteigen des Wasserspiegels (auch durch den Klimawandel): „No Grande Navi“ („Keine Kreuzfahrtriesen“) und umzingeln mit ihren kleinen Gondeln und Booten die schwimmenden Hotelkästen …Auch als phantastische Kunstlocation für die beiden Kunst- und Architektur-Biennalen wird das Venedig irgendwann ausbaden müssen. Auch wenn Giardinis und Arsenale noch im Trockenen sind, werden die ausstellenden Palazzi am Canal Grande zukünftig dauerhafte Wasser-Schäden davon tragen. Muss man dann nicht Art und Ort schleunigst retten? Der italienische Künstler hat mit der Skulptur „Support“ die Zukunft in seinen Händen: Zwei überdimensionierte Kinderhände ragen aus dem Wasser und stützen das historische Hotel Ca’ Sagredo. Eine aufrüttelnde Arbeit – allerdings außerhalb der internationalen Kunstshow. Weiterlesen